Hoy en día se utiliza mucho la frase: “Si no estás en internet no existes” aplicada a los negocios; hay personas y personajes que son famosos en las redes sociales, y viven una vida más bien anónima en la vida real.
Neil Gaiman, en esta novela, ideó un argumento peculiar con dos premisas fundamentales:
“Los Dioses existen si la gente cree en ellos”
“A más creyentes, más fe y por lo tanto más poder tienen esos Dioses”
Empecé este
blog con “Pulp Fiction” de Tarantino, y ya entonces dije que
comentaría esta película que traigo hoy. Vi “Reservoir Dogs"
poco tiempo después de ver la otra, aunque esta es la ópera prima
de Tarantino, no tuvo una gran difusión en el circuito comercial y empezó a darse a conocer a
raíz del éxito internacional de la segunda.
Hoy os traigo una novela de Manel Loureiro, conocido
principalmente por su ópera prima “Apocalipsis Z” y sus
secuelas. Siendo fiel a su estilo, esta vez nos enfrentamos a una
historia de terror en alta mar.
Hoy os traigo una película
dura, cruda y que rezuma bilis. Sin violencia gratuita, eso si. De
Lars Von Trier pero muy diferente a “Melancolia”.
Si aquella era ciencia-ficción, esta es una obra que habla del alma
de las personas y de su capacidad de hacer daño.
La entrada de hoy es para promocionar la novela de una joven promesa, Delmi Anyó. Una obra autoeditada, con toda la dificultad que eso entraña. Tan sólo por este detalle, merece que se le eche un vistazo.
Título: Las piezas del Cielo
Autora: Delmi Anyó
Año: 2015
Sinopsis
Julia es una joven profesora de historia que vive en Nueva York, un día recibe la noticia de la muerte de su compañero y amante en un accidente, cosa que la hunde, pero una extraña carta que le induce a pensar que dicho accidente no fue tal, la empujará a viajar por divesas ciudades para descubrir la verdad.
Visitad su página y echadle un vistazo, ¡quien sabe si nos encontramos ante un futuro best seller!
Recuerdo cuando emitían por TV “Campeones” (Oliver y Benji),
siempre pecaba de exagerada: ¿Recordáis la Catapulta Infernal?,
¿que los campos parecía que medían cientos de kilómetros o cómo se
deformaba en balón hasta límites imposibles?
Pues esta es la película “Shaolin Soccer”: Fútbol, artes marciales, humor
y un poco de romance. ¡Menuda mezcla!
En París, en el año 1819, hay
una pequeña pensión, la pensión “Vauquer” en la que hay ocho
inquilinos. Entre ellos está el narrador de esta historia, Eugene de
Rastignac, un joven estudiante de derecho que desea ascender
socialmente, y nos cuenta la triste historia de “Papá Goriot”,
otro inquilino. De este último todos hacen burla, sin saber
realmente nada sobre su vida.
Durante el transcurso de la
historia, se descubre que el señor Goriot es el padre de dos
hermosas jóvenes, Delphine y Anastasie, de alta clase que gracias a
su padre han ascendido socialmente, pero que a su vezle han dejado de
lado, cosa que a este entristece. Rastignac indagará en la vida de
este hombre y descubrirá el drama de un padre que lo ha dado todo
por sus hijas hasta sus últimas consecuencias.
Crítica
Quien te quiere por lo que tienes, realmente no te quiere. Te lo pueden decir mil veces, que aún así, seguro que pecas de inocente alguna vez. Ya lo dice la canción: "Cuando yo tenía dinero, me llamaban don Tomás. Y ahora que no lo tengo, me llaman Tomás namás".
Aunque hay padres y personas para todo, en general el amor de unos padres hacia sus hijos es total y sincero. ¿Qué no haría un padre (o madre) por sus hijos? Lo que sea necesario e incluso puede que un poco más. ¿Y cómo es el amor de los hijos hacia esos padres? En este libro que os traigo hoy, se demuestra que no siempre es recíproco.
El autor, Honore de Balzac, escritor francés del siglo 19, fue un gran conocedor de la vida. Ganó mucho dinero con su obra, y gastó más de lo que juntó. Sedujo a mujeres ricas y se pulió grandes cantidades de dinero de estas. Era un VIVIDOR, y sabía lo que la gente quería, deseaba y lo que la movía. Uno de los grandes de la literatura universal. ¿Por qué? Sencillamente porque elaboró una obra monumental, llamada “La Comedia Humana”, que engloba la inmensa mayoría de su obra literaria. Y en ella demuestra que conoce muy bien el alma humana, los deseos y los pecados de las personas.
Este libro es breve, corto y se
lee rápido. Nos encontramos ante un drama social y una triste
historia. Rastignac representa la juventud idealista y el ansia de
medrar socialmente, necesitando cualquier artimaña a su disposición, aunque de un modo correcto y educado, aunque calculador. Vautrin, otro inquilino, será un ejemplo del escepticismo,
caradura y encantador, pero taimado y que cuestionará al joven
Rastignac su tanto su idealismo como sus principios, y que esconde un gran secreto. Mientras que papá Goriot
representa el amor abnegado de un padre por sus hijas, hombre noble y
trabajador que se sacrifica hasta el límite por estas.
Es una de esas pequeñas joyas de la literatura que
hablan de los problemas, y de la ruindad de la gente, sin caer en el
efectismo critica con dureza la sociedad parisina de su tiempo.
Aunque su universalidad produce que esa crítica sirva para cualquier
sitio y cualquier época. Es una obra en cierto modo moralista, pero que enseña una clara lección, el darlo todo a unos hijos hace que al final no valoren nada el esfuerzo realizado para dárselo.
Así, que sólo puedo decir que os
animo a que leáis este libro. Y después de leerlo, pensad. Y tal
vez veáis que conocéis a gente como este papá Goriot, o como sus
hijas, y os cuidéis de no terminar como él.
Viajes en el tiempo,
un tema recurrente en la ciencia ficción: “La máquina del
tiempo” de H.G. Wells, “Un Yanki en la corte del
Rey Arturo” de Mark Twain, “Puerta al verano”
de Robert A. Heinlein, “Terminator”, “Regreso
al futuro” de Robert Zemeckis, “Dr. Who”,
“Bill y Ted”, etc... “Los Cronocrímenes” deNacho Vigalondo,“El Anacronópete” de EnriqueGaspar i Rimbau o “El Ministerio del Tiempo”
actualmente emitiéndose en TVE, estás últimas obras
españolas.
Y es que muchas
obras de ciencia ficción utilizan el recurso del viaje en el tiempo
para crear la trama, o incluso son su leitmotiv
principal, gracias a las posibilidades argumentales que ofrece.
La
conjetura de los viajes en el tiempo se representa perfectamente en
la “Paradoja del
abuelo”,
que viene a decir que si una persona viaja al pasado y mata a su
abuelo antes de que conciba a sus hijos, el viajero en el tiempo crea
un futuro alternativo sin él ya que no será concebido en el
universo en el que se encuentra en ese momento (relatividad),
o desaparece de la existencia, ya que al no ser concebido no existiría. Y si desaparece y no existe,
entonces no puede matar a su abuelo y al no matarlo, puede existir.
Por lo tanto, no se puede variar la historia (inmutabilidad).
Curioso.
Hay
muchos matices en esta conjetura, pero no estoy aquí para filosofar,
sino para presentaros una serie de animación de tan sólo 24
capítulos de muy buena calidad. Otra, de 25 capítulos y temática diferente, "Ataque a los Titanes".
Serie: Steins; Gate
Director: Hiroshi
Hamasaki y Takuya Sato
Estudio: White Fox
Año:2011
Sinopsis "Steins; Gate"
La historia se lleva
a cabo en Akihabara, un distrito comercial de Tokio que se
caracteriza por una gran cantidad de tiendecitas de tecnología
(incluso sé de la existencia de una tienda de juegos de NES, MSX,
Spectrum, etc...).
El protagonista de
la historia, Rintaro Okabe es el jefe de un grupo de frikis en
una organización inventada por él mismo. Siempre va ataviado con
una bata blanca de científico y utiliza el seudónimo de Hooin
Kyoma para presentarse a desconocidos. En el laboratorio trabaja
Itaru hashida, el técnico del grupo y por allí suele pasar
una chica llamada Mayuri Shiina, amiga de la infancia de
Rintaro. Un día este conoce a Makise Kurisu, una
investigadora de neurociencia y debaten sobre la posibilidad de los
viajes en el tiempo: mientrasRintaroestá convencido de que
sí es posible, Makise asegura que es imposible y una locura.
Resulta que un día,
por pura casualidad, en el laboratorio de Rintaro consiguen
desarrollar un sistema para enviar mensajes de texto a móviles al
pasado, ¡a través de un microondas! con un límite de unos días y de este modo variar la
historia.
El descubrimiento,
que empezará siendo un juego y fuente de diversión, además de
herramienta para resolver errores y accidentes pasados, pronto les
llevará problemas. Cada vez que lo utilizan, únicamente Rintaro
es capaz de recordar la realidad alternativa que han abandonado
mientras el resto no nota las variaciones. La utilización de este
dispositivo hará que se ponga tras ellos el CERN, que en esta
historia está tratando de controlar los viajes en el tiempo para
dominar el mundo y no dudará de utilizar cualquier método para
hacerse con el poder que Rintaro y su equipo ha desatado, y
modificará de tal modo el futuro que lo llevará a una sociedad
distópica.
Únicamente Rintaro
es capaz de detenerlos y rectificar la historia, gracias a su
capacidad de ubicar sus recuerdos en dos realidades distintas. Las
vidas de sus amigos y el futuro de la humanidad están en las manos
de este aspirante a científico loco.
Crítica "Steins; Gate"
Tenemos una historia
de saltos temporales, futuros posibles, drama, acción, humor y ritmo
frenético. La calidad argumental de la historia es innegable, y la
trama es sólida. La animación es más que correcta aunque no
espectacular.
La sucesión de viajes en el tiempo en ningún momento deja de ir a peor, en el buen sentido. Cada pequeña variación de la linea temporal nos traslada a una realidad alternativa sin descolocarnos. Algo importante en una obra de este tipo.
Rintaro Okabe,
o Hooin Kyoma como le gusta llamarse, nos caerá realmente mal
al principio, aunque poco a poco nos irá convenciendo y ganando. Un
desarrollo de personaje magistral, lleno de matices y que debido a la
situación que vivirá, madurará de adolescente a adulto.
Una serie de 24
capítulos, que se puede visionar relativamente rápido y que, si os
gustan la ciencia ficción y/o el anime, no os podéis perder. Es una de esas series que dejan huella. Si la ves, la recordarás durante mucho tiempo. Como
curiosidad, Steins Gate empezó siendo un videojuego... pero aquí os dejo el Opening de la serie.
Reparto: Willem Dafoe,
Sean Patrick Flannery, Norman Reedus, David Della Rocco, Billi
Connolly, Ron Jeremy
Año:1999
San Patricio,
patrón de los irlandeses. Este hombre fue el que introdujo la
religión cristiana en Gran Bretaña. Irlanda es un país católico,
muy católico. Pero no vengo a dar clases de historia y teología,
sino a traeros una película sobre dos hermanos irlandeses que dan
mucha guerra. Si la váis a ver, preparad palomitas.
La fama que tienen de peleones no se si es merecida o no, pero desde luego en esta película han sacado el lado más salvaje.
Sinopsis
Connor y Murphy McManus
(Sean Patrick Flannery y Norman Reedus), son dos humildes hermanos
irlandeses. Viven en Boston y en dicha ciudad la mafia tanto rusa
como italiana campa a sus anchas, sin que nadie haga gran cosa por
evitarlo. La ley no funciona y la desesperanza es patente.
Un día medio por accidente, eliminan a tres
matones de la mafia rusa y Paul Smecker (Willem Dafoe), agente del
FBI que investiga el suceso, determina que fue un caso de defensa propia, por lo que los
hermanos se entregan a las autoridades y simplemente les dejan
marchar en paz.
Esa misma noche, los hermanos tienen
una revelación: Deben impartir la Justicia Divina y eliminar a toda
la escoria de la sociedad. A partir del eventual incidente, empiezan
una cadena de ataques y asesinatos que llaman la atención de las
fuerzas de la ley por un lado, y de la mafia por otro, que empezará un plan para
defenderse de los justicieros
Por su parte, el agente
Paul Smecker indagará y tendrá un grave conflicto moral, puesto que
sabe que lo que los hermanos hacen está castigado, pero siempre ha
deseado que alguien, incluso él mismo, tomase de una vez la justicia
por su mano. Más o menos podría resumirse en esta imagen:
Crítica
(Nos vemos al otro lado)
Esta película se estrenó
en su momento en muy pocas salas y no tuvo apenas difusión, la
crítica cargó bastante contra ella. ¿Y qué sucedió? Pues que las
ventas de VHS y DVD fueron un éxito rotundo y se convirtió en una
película de culto. (¡Pero de las buenas y entretenidas!)
Cuando la vi por vez
primera en una estantería del videoclub, sin saber de qué trataba,
no imaginaba que la vería varias veces. Es una gozada, sobretodo por
el papelón que se marca Willem Dafoe y el modo de narrarnos la
historia. Cada vez que los hermanos hacen una de las suyas, vemos
como la pantalla se desvanece y, pasadas unas horas, se encuentran
allí las fuerzas de la ley. Dafoe sorprende a todos con sus dotes
deductivas y vemos entonces cómo se han desenvuelto los
acontecimientos.
No penséis que se trata
de una película dura, o excesivamente violenta (dentro de lo que
cabe), sino más bien todo lo contrario. Contiene numerosas escenas
de humor nada forzadas y exceptuando un par de puntitos metidos con
calzador en la historia, podemos decir que esta es una película
redonda.
Ya que hoy es San
Patricio, veamos a unos justicieros irlandeses repartiendo estopa y
divirtámonos un rato, al fin y al cabo, es un día de fiesta. Aquí
os dejo un video de la banda sonora, temazo.
Estafadores, trileros, embusteros,
timadores... Llámalos como quieras, pero siempre tienen un interés,
el dinero ajeno. No es necesario que estén en la calle trabajando al
menudeo, también los puedes encontrar en el día a día en grandes
empresas , oficinas bancarias (siempre diré
que el banco no es tu amigo. Puede que el director sí, pero la
entidad NO).
La película de hoy, ganadora de
diversos premios internacionales, trata de este tipo de personajes.
De ellos y de su mundo, en una trama densa y llena de detalles
curiosos. Un juego que nunca termina, un estilo de vida intenso y peligroso. Excelente de cine argentino.
Sinopsis
Marcos (Ricardo Darín), es un
estafador veterano; un día por casualidad conoce a Juan (Gastón
Pauls), un joven que también se dedica a los embustes y las
estafas. Tras una fase de conocimiento mutuo en la que se retan a
demostrar sus habilidades, empiezan a trabajar juntos y pronto les
llega la posibilidad de dar el golpe de su vida, conseguir las “9
reinas”.
Las 9 reinas son una serie de
sellos de la República de Weimar (etapa de la historia
alemana previa a la Segunda Guerra Mundial, caracterizada por una
hiperinflación que provocó el desencanto en este país y el gérmen
del ascenso del partido nazi), que debido a un error se imprimieron
invertidos. En el mundo de la numismática, este tipo de errores
generan un alto valor en las piezas, debido a lo exclusivo de su
existencia.
La experiencia de Marcos, junto con la
habilidad innata y la capacidad de improvisación de Juan se darán la mano para llevar a cabo el
golpe, en una historia llena de embustes, trampas, intrigas y
sorpresas.
Crítica
Realmente no he contado nada de la trama principal en la
sinopsis, más vale que le echéis un vistazo a este peliculón donde
nada es lo que parece. Este tipo de películas que te mantienen
pegado a la pantalla sin perder un detalle me encantan, sobretodo si
no necesitan un gran despliegue de medios. Saber que los
protagonistas disponen de un tiempo limitado para llevar a cabo una
acción y ver como se complican las cosas, transmite mucha más
tensión que muchas escenas hollywoodienses llenas
de explosiones y tiros pero en las que los actores ni se inmutan.
Una gran película
para descubrir si no lo conoces a Ricardo Darín, un actorazo argentino, aunque el
resto de reparto también está a un gran nivel. Si os gustó en su
momento “Ocean's Eleven”, o disfrutáis de películas con una
buena trama, podeís darle una oportunidad a esta. Os aseguro que no defrauda.
Lo mejor: la intensidad de la historia, la pillería de los personajes.
Lo peor: poca cosa, que no enseñen más trucos XD
Hoy estoy que lo tiro por la ventana. Vengo a comentaros “Battle Royale”, en su versión
cinematográfica, como su novela y en la versión manga. Debido a su temática y
a gran parte de la historia, es un precursor directo de “Los juegos
del hambre”, pero más divertida. Sinceramente, no se qué es lo que pasa por la cabeza de esta gente, pero son geniales.
El argumento general de las tres versiones es el mismo, aquí
tenéis la sinopsis:
(Si no tenemos un
ganador en esos tres días todos los collares explotarán)
BATTLE ROYALE
En el período en que se
desarrolla la historia, Japón y Asia forman el Estado Asiático, y
están en guerra con occidente y EEUU. La sociedad imperante es un
estado fascista y totalitario, donde los militares mandan y los
radicales o subversivos son perseguidos y asesinados.
Para mantener el control sobre la
sociedad, entre otras cosas, se desarrolla “EL PROGRAMA” que se
basa en secuestrar a una clase de instituto al azar, llevarlos a una
zona despoblada y obligar a los alumnos a matarse los unos a los
otros, hasta que tan sólo quede uno. En el hipotético caso en que
pasen 72 horas y queden dos o más supervivientes, todos ellos
morirán. Es un evento tan mediático que todo el Estado Asiático
está pendiente de su resultado, y al ganador se le colma de premios.
Shuuya Nanahara es un estudiante
de instituto en Japón, vive en un orfanato junto con su amigo Nobu
(Kuninobu) y sueña con ser estrella de rock; pese a que está
prohibido, la cultura underground es bastante popular entre los
jóvenes. El día del viaje de fin de curso, Shuuya, Nobu y el resto
de compañeros son secuestrados y llevados a una isla. Una vez
despiertan, descubren que llevan un collar en el cuello que no pueden
quitarse y ven que hay militares alrededor. Ante las quejas de los
alumnos, se ejecuta ante el resto a Nobu y se les enseña el cadáver
del profesoral resto, ya que se resistió a que su clase entrase en
este diabólico juego.
Para empezar, se les hace una
pequeña exposición de en qué consiste “El programa” ese año y
una vez finalizado, empiezan sin más. Se les obliga a salir de uno
en uno del recinto, por orden alfabético e intercalando sexos (un chico, cuna chica, cu chico, una chica...), en el que se encuentran y se le da una mochila que contiene
víveres, una brújula, un mapa y un arma en su interior al azar a
cada alumno.
Pronto Shuuya se encuentra con
Noriko, chica que le gustaba a Nobu y que está enamorada de Shuuya.
Juntos deberán sobrevivir a sus compañeros, al ejército y tratar
de escapar de la isla. No todo el mundo pretende jugar a este
diabólico juego, pero no se sabe quién es amigo y quién enemigo en
realidad, ya que la situación límite hará enloquecer a más de uno
y la paranoia será una constante para los jugadores. Los que parecían amigos, puede que no sean de fiar, y los menos esperados pueden converirse en los mejores aliados, en una sociedad enferma y carente de empatía.
Resulta interesante ver en acción
a Kiriyama, el grupo de Shinji Mimura, la escena del faro y en
general, las escenas más animadas de la película.
Como versión, es la más
incompleta de todas, pero funciona bastante bien. Hay pequeñas
lagunas argumentales que no quedan claras y ciertas escenas no
terminan de cuajar, como la escena de Takeshi Kitano llegando al
final. Como punto positivo está el hecho de que contiene muchas
escenas de acción y el ritmo de la narración es muy dinámico. Aún
así, es recomendable echarle un vistazo si os gusta el cine asiático
y/o de acción. Película de culto.
Novela
Autor: Houshun Takami
Año:1999
Crítica
Es prácticamente igual a la
película, pero aumentan los detalles, aunque no demasiado. Si el
principal problema de la película era la falta de aclaración en
algunos pasajes, aquí tal vez se le echa en falta la claridad visual
que ofrece el celuloide. Una novela entretenida sin más, pero por
muy poco. No sería un libro que recomendase a menos de que os
gustase ese tipo de literatura.
Manga
Guión Original: Koushun Takami
Dibujo: Masayuki Taguchi
Crítica
La mejor versión de todas, sin
lugar a dudas, y con diferencia. Nos encontramos ante una obra de 15 tomos, en los que no queda ningún punto por aclarar, incluso
aparecen más tramas argumentales y sus conclusiones. Aquí se
conocen el trasfondo y el pasado de todos y cada uno de los
personajes que aparecen en el relato, sus miedos, motivaciones y la
aclaración de por qué actúan como lo hacen, desde el más
importante hasta el más insignificante. Las escenas de acción están
muy bien ilustradas, el ritmo narrativo se adapta según las
circunstancias y no deja un ápice a la imaginación, pero sin caer
en lo excesivo o el mal gusto.
En definitiva, mi preferencia es:
Manga-Película-Novela. Pero si no os apetece leer 15 tomos (que
aunque se leen bastante rápido, requieren su tiempo), sin lugar a
dudas yo iría a por la película. Si os gustó “Los juegos del
hambre”, esta puede ser una alternativa curiosa. Katniss con ojos
rasgados.
Película: “Lock and Stock” (Y dos jodidas escopetas)
Título: Lock and Stock
Director: Guy Ritchie
Reparto: Nick Moran, Jason Statham, Dexter Fletcher, Jason
Flemyng, Steven Mackintosh, Vinnie Jones
Año: 1998
Hay
días en los que te apetece ver una buenapelícula, que te
distraiga, que te haga pasarlo bien, que te haga reí, pero que no resulte muy sesuda. Una película
de acción, humor gris oscuro-casi-negro y mala leche. Esta es una de
esas, cuando la terminas de ver, miras el reloj y no te parece que
hayan pasado casi dos horas.
Cuando juegas con criminales, debes ser más listo, más rápido y, si tienes suerte, tal vez consigas ganar.
Sinopsis
Eddie
(Nick Moran)
convence a sus amigos Bacon (Jason Statham),
Soap (Dexter Fletcher) y Tom (Jason Flemming), para
reunir 100.000 libras y jugárselas en una partida de póker contra
Harry “El hacha” (P.H. Moriarty). Este último es el jefe
de una organización criminal que controla el barrio y está
interesado en el pub del padre de Eddie. Acepta jugar la partida y,
sabiendo a través de su lacayo Barry “El bautista” (Lenny
McLean) que Eddie es un crack en el póker, hace trampas para así
engañar a los cuatro jóvenes.
Todo está perdido
para ellos, le deben el dinero y además, el padre de Eddie perderá
su local. Tienen una semana para conseguir el dinero y así hacer
frente a la deuda. Desesperados idearán diversos planes pero será
gracias a una casualidad, cuando tienen ante ellos la posibilidad de
llevar a cabo el plan que les salvará. Si consiguen llevarlo a cabo,
claro está.
Crítica
(Como resulte que la
leche esté agria, te juro que mataré a la vaca)
No
os voy a engañar, esta película es una pasada. Todos los personajes
son geniales, y veréis desfilar a una buena cantidad: timadores,
fumetas, asesinos, matones, desesperados y una fauna de los bajos
fondos de lo más peculiar, en una película que está llena de
detalles de principio a fin.
Los
diálogos, las situaciones y el argumento son dignos de Tarantino,
con un argumento tipo “El golpe”, una combinación ganadora. Esta
película sirvió para lanzar a la fama a Jason
Statham,
Vinnie Jones(ex
jugador de fútbol galés) y a su director Guy
Ritchie,
que más adelante se casaría con Madonna.
Es decir, con esta película muchos saltaron de inmediato a la fama.
La
única pega que puede tener esta película es que si has visto“Snatch, cerdos y
diamantes”,
esta te resultará muy parecida. Mismo director y mismo tipo de
película. Y para despedirme, aquí os dejo los primeros minutos de
la película. Disfrutadla:
Película: Sympathy for Mr. Vengeance
Director: Park Chan-wook
Reparto:Song Kang-ho, Shin Ha-kyun, Doona Bae, Lim Ji-Eun, Han Bo-bae, Kim Se-dong, Lee Jae-soon
Año: 2002
"Se que eres buena persona, pero tengo que matarte"
Como los liberales predican que todo debe ser privatizado, incluso la
sanidad, luego pasa lo que pasa. Peliculón, más realista que Old boy, y que no deja títere con cabeza. ¿No queréis
libre mercado? Pues luego no os quejéis de los actos de los
desesperados.
La primera parte de "La trilogía de la venganza", es un drama realista que nada tiene que ver con su sucesora, "Old Boy", y aquí veremos una trama elaborada a base de la mezcla de necesidades y terribles errores. El director, Park Chan-wook en esta película deja en calzoncillos a muchos directores occidentales, tanto por lo que cuenta por como lo hace. Te arrastrará a momentos graciosos, y sucesos terribles. Avisado estás.
En Sympathy for Mr. Vengeance
vemos una serie de venganzas entrelazadas, desencadenadas por un suceso
bastante serio. Un chico sordomudo necesita 10 millones para comprar en
el mercado negro un riñón para su hermana enferma. La solución:
secuestrar a la hija de un millonario. Esto se nos plantea en los cinco primeros minutos de la película. A partir de este punto, las cosas tan sólo pueden ir a peor.
La película más delicada de la trilogía. ¿Quién es la víctima y quién es culpable?
Tal vez, la culpa es de la propia sociedad, pero somos todos quienes la
formamos. ¿Realmente hay alguien malvado en esta cinta? Pues si, pero
no. La desesperación de los protagonistas les empujará a tomar medidas
drásticas. Porque seamos realistas, ¿qué harías tú en el caso del sordomudo, dejarías morir a un ser querido?, o siendo el padre de la niña ¿qué rabia te invadiría?
Si te dejas llevar por la película, en ningún momento sentirás rabia por ningún personaje, más bien lástima. Empatizarás con los dos protagonistas, conociendo la situación personal de cada uno de ellos. Es un drama que al final dice que cada uno tiene lo que se merece.
PELICULÓN con mayúsculas. No hay que perder detalle en ningún momento, todo importa.
Lo mejor: El tratamiento de la historia, el uso de las cámaras, el trasfondo, todo.
Lo peor: que haya gente que por ser coreana (o de chinos, que dicen algunos), se pierdan esta obra.
Ayer salí a dar una larga
caminata. Me gusta el senderismo y, de cuando en cuando, me
apunto a marchas populares o me monto mis planes para visitar lugares
que por alguna razón me llamen la atención, ya sea subir una
montaña o visitar algún paraje que valga la pena por las vistas, el
patrimonio o el entorno.
Terminé cansado, la verdad, y no es que fuese mucha distancia o que tuviese un
gran desnivel, pero el cansancio vino así, porque sí sin más. Más
tarde, ya en casa, me vino a la cabeza la historia de una novela corta
que leí hace tiempo de Stephen King titulado “La larga
marcha”, que bastante tiene que ver con este tipo de
situaciones. Al menos hasta cierto punto.
El terror en un estado fascista. Caminar hasta rebentar.
Sinopsis
En un futuro alternativo, Estados
Unidos se ha convertido en un país despótico y fascista. En él, el
deporte nacional es “La larga marcha”en la que cien
participantes, elegidos entre varios miles, ganando por sorteo su
participación y apuntados voluntariamente, inician una caminata por
todo el país, sin detenerse jamás. Tienen tres avisos si bajan del
ritmo mínimo o si se saltan las reglas, y al tercero son ejecutados
sin miramientos ni piedad. 99 morirán y sólo uno puede vencer, el
que conseguirá el premio que desee y una compensación económica
vitalicia. El responsable de este evento es un misterioso personaje
que se conoce como “El comandante”.
El protagonistas de la novela es
Ray garraty, un adolescente de diecisiete años, que entra por
concurso en la competición. Durante su marcha, va conociendo a
diversos participantes (McVries, Stebbins, Baker
y muchos más) y entablará diversas relaciones, desde la amistad al
odio.
Pronto verá como se ejecuta al
primer participante, y comprenderá que no es ningún juego, sino que
es más serio de lo que temía. Durante el trascurso de marcha, las
horas, los kilómetros, el cansancio, el hambre, el sueño, el clima,
incluso el resto de participantes y espectadores, influirán en su
cuerpo, su mente y su espíritu. Al igual que en el resto de
personajes. Sólo puede quedar uno, y no sólo
será ver el resultado finalizar de la marcha, sino cómo la marcha
terminará con todos.
Crítica
Leí este libro hace años, como
he indicado al principio del post y, la verdad, me pareció un libro
muy interesante y bien llevado por Stephen King. Es corto y no
tiene ninguna dificultad para ser leído. No se introduce en los
detalles de la sociedad en la que se ubica, sino en las relaciones
personales, en los miedos y en las alucinaciones de la mente de los
participantes. King conduce el relato de tal manera que
consigue que se empatice con los caminantes. ¿Hasta qué punto aguanta una persona?, ¿de quién te puedes fiar en una situación límite?
Lo bueno, que es breve y
entretenido; además, durante varias ocasiones llegas a sentirte como
un caminante más, y la pluma de King transmite muy bien la
desesperación de estos. Lo malo, que te deja con ganas de un poco
más. Aunque al último participante no creo que le hiciese ninguna
gracia.
Título: Ovejas asesinas
Director: Jonathan King
Reparto: Nathan Meister, Peter Feeney, Danielle Mason, Tammy Davis, Tandi Wright
Año: 2006
El género zombi, más animal que nunca. O algo por el estilo se podría decir de esta película. Se trata de una gamberrada que nos llega desde Nueva Zelanda. Y digo género zombi puesto que contiene escenas similares a "la noche de los muertos vivientes". Ni grandes actuaciones, ni nada por el estilo. Gore, humor y pizquitas de terror. Si sabes a qué te enfrentas, puede que te guste.
Ni sé ni me importa qué fue lo que empujó a Jonathan King a grabar esta película. No sé si habla del amor despechado interespecies en clave de humor, o es un aviso en contra de la ingeniería genética, o producto de una noche de cervezas. Qué más da cuando ha creado esto.
La historia es realmente simple, pero da igual. ¿A quién le importa el trasfondo de una historia con este nombre? La portada deja poco a la imaginación. Pero no os dejéis engañar: la película "ovejas asesinas" tiene humor. Ver una carga de ovejas a lo jinetes de Rohan no tiene desperdicio ninguno.
Lo mejor, que se trata de una obra sin pretensiones (eso faltaría). Simplemente te hará pasar el rato, pero hay miles de mejores opciones. Después de esta frikada, ya nunca verás igual a estos simpáticos e inocentes animalitos. Las ovejas son asesinas, pero el director está como una cabra.
Título: Kung Pow
Director: Steve Oedekerk
Reparto: Steve Oedekerk, Jennifer Tung, Leo Lee
Año: 2002
Coge una película de artes marciales antigua, utiliza un croma para mezclar esas imágenes con actores actuales y escribe un guión cutre, sin sentido y lleno de gags (bastante malos la mayoría). Tendrás Kung Pow. Una especie de broma entre colegas que nunca debió salir de ahí.
El director, guionista y protagonista, Steve Oederk, había trabajado para varios famosos y medios de comunicación haciendo guiones humorísticos y por lo que se ve en esta película, le quedaban ideas que nadie se atrevía a utilizar. Y queda claro el porqué.
Si te gusta el humor de la hora chanante y sus retrospecter, puede que disfrutes con esta película ya que el doblaje parece que ha sido hecho también sobre la marcha, tiene ese rollito que tan bien se les da a los manchegos. Si, puede que te rías con algunos gags, si llegas a soportar más de diez minutos.
Si la ves, bajo tu cuenta y riesgo. Yo me reí, pero es que me gusta el humor absurdo. En fin, todos tenemos defectos.
Hablemos de amor, heterosexual y homosexual. Hablemos de Dios, de
los ángeles y los demonios, hablemos también de las relaciones de
amistad, de pareja, de los deseos y las frustraciones, de las
esperanzas y los sueños rotos. Descubramos cine, cómics, series
frikis y de culto. Discutamos, corramos y conozcamos a distintos
tipos de personas. Sobretodo riamos, veamos la vida con humor y con
sentido crítico, pero sin perder la sonrisa. Este es el cine de
Kevin Smith.
Imagina por un momento que deseas algo, eres joven y quieres rodar
una película. Pero tienes un pequeño problema, NO TIENES DINERO.
Esto es lo que le sucedió a Kevin Smith en su momento. Para rodar su
primera película, “Clerks”, tuvo que utilizar diversas tarjetas
de crédito con un límite reducido, utilizar los ahorros que tenía
para ir a la universidad y vender su colección de cómics. Tras el
apabullante éxito obtenido, pudo después recuperar dicha colección,
además de haber empezado con muy buena nota en el mundo del cine.
Había ganado nada más y nada menos que el premio en el festival de
Sundance, el más importante del cine independiente norteamericano. A
partir de ese momento, empezó una carrera de éxito hasta hoy.
Su nombre es Kevin Smith, aunque mucha gente lo conoce más por su
papel de “Bob el silencioso”. Cineasta peculiar, guionista de
cómics, y friki hasta la médula. Natural de Highlands, Nueva
Jersey, donde se desarrollan todas sus películas. Si hay una “saga”
del cine que le caracteriza, esta es la de Jay y Bob el silencioso.
Abarca desde la película Clerks (1994), hasta su despedida en Clerks
II (2006). Poco más de una década en la que creó y desarrolló un
universo personal de humor y crítica ácida, con multitud de
elementos que se repetirían cíclicamente en sus obras. Y entre todo
esto, sus personajes más característicos. Jay y Bob el silencioso.
Pasemos a ver película por película de esta saga:
Clerks (1994)
(-La Ópera Prima-)
Dante Hicks (Brian O´Halloran) es un dependiente del Quick Stop,
una tienda de autoservicio. Su amigo Randall Graves (Jeff Anderson)
suele ir a hacerle visitas. Este último es el encargado del
videoclub que hay al lado de la tienda, pero se pasa más tiempo con
Dante que en su puesto de trabajo. Pasan los días hablando de la
vida, de anécdotas y atendiendo a la más variada fauna de clientes
que pasan por su tienda. A las puertas del Quick Stop, nos
encontramos con dos traficantes de poca monta. Son Jay y Bob el
silencioso (Jason Mewes y Kevin Smith); el primero no calla, el segundo lógicamente no habla.
Clerks es una película en blanco y negro, debido a lo ajustado del
presupuesto, y con un guión realmente original. Realmente es una
sucesión de gags y chistes que no dejan de sucederse, con Dante, su
novia Verónica (Marilyn Ghigliotti), la ex de Dante (Caitlin Bree) y
Randall como personajes comunes.
Mallrats (1995)
(-Una Gamberrada Friki-)
T.S. (Jeremy London) y Brodie (Jason Lee) han sido abandonados por
sus novias. La novia de T.S., Brandi (Claire Forlani) le ha dejado
porque su padre no lo acepta. Este quiere que su hija participe en un
concurso televisivo, producido por él, para encontrarle pareja.
Dicho programa se grabará en el centro comercial. Por otro lado,
Rene (Shannen Doherty) quiere que Brodie madure y tengan una relación
más madura. Como este se ha negado hasta el momento, Rene ha
empezado a verse con Shannon Hamilton (Ben Affleck), encargado de una
tienda de moda al que le gusta tener relaciones sexuales en lugares
poco cómodos, con chicas que han dejado una relación.
Todo convergerá en el centro comercial; Jay y Bob el silencioso
serán los encargados de sabotear el programa del padre de Brandi,
mientras T.S. y Brodi tratarán de recuperar a sus novias. Sorpresas
hasta el final.
Esta película fue un relativo fracaso en el momento de su
estreno, pero se ha convertido en un clásico en el mundillo. Se nota
la diferencia de presupuesto: se pasa de situaciones cotidianas a
otras más inverosímiles y a un humor basado en chascarrillos y
diálogos se le añade otro más efectista.
Persiguiendo a Amy (1997)
(-La más Seria y Madura-)
Holden (Ben Affleck) y Banky (Jason Lee) son dos dibujantes de
cómic. El primero dibuja y el segundo entinta. En una convención
Holden conoce a Alyssa (Joey Lauren Adams), gracias a un amigo común
llamado Hooper X (Dwight Ewell). De inmediato, Holden se enamora de
Alyssa, y cuando crée que ella siente lo mismo por él, descubre que
esta es lesbiana. A pesar de lo duro de la situación, Holden
persiste hasta que consigue que entablen una relación. Pero no sera
fácil y en esta película, veremos como muchas veces el amor es más
complicado de lo que a priori debería ser.
Esta es la película más personal y madura de Kevin Smith, de
hecho, pese a contener algunas escenas francamente divertidas,
estamos hablando de una película dramática, y en ella nos cuenta su punto de vista de una relación que tuvo en el pasado y que terminó mal por culpa de sus celos e inseguridades. Personalmente, pienso
que esta es la mejor de sus películas en esta saga.
Dogma (1999)
(-La Religión desde un punto irreverente-)
Bartleby (Ben Affleck) y Loki (Matt Damon) son dos ángelesexpulsados del Reino de los Cielos, debido a unas diferencias con
Dios un día que Bartleby había bebido y quería dejar de ser el
Ángel de la muerte. En el momento de iniciarse la película, los dos
ángeles están en Wisconsin.
En esos momentos, el Cardenal Glick (George Carlin), cansado de la
imagen decrépita y pasada de moda que la juventud tiene de la
Iglesia, decide refundarla con la imagen del “Jesucristo Colega”,
y para celebrar tan magno evento, en su presentación en la Catedral
se dará la Indulgencia Plenaria, que perdonará todos los pecados a
los presentes. Loki y Bartleby, animados por Azrael (Jason Lee), un
ángel caido, ven aquí su posibilidad de regresar al Cielo; pero si
atraviesan la puerta de la Catedral, la existencia dejará de ser y
la creación dejará de existir.
Para evitar que nada de esto suceda, el Metatrón (Alan Rickman),
la voz de Dios, se manifiesta ante Bethany Sloane (Linda Fiorentino), atea, trabajadora
de una clínica abortista y... descendiende directa de María. Para
llevar a buen puerto su misión, Jay y Bob el silencioso, junto a
Rufus (Chris Rock), el decimotercer apóstol, que nunca fue
mencionado por ser negro y Serendipity (Salma Hayek), una musa,
unirán sus fuerzas en una alocada cruzada celestial.
Esta película es bastante entretenida. La religión, el pecado,
la esperanza y la redención son los temas a través de los que pasa
la historia. En este caso el humor es más “Made in Hollywood”
que en las anteriores películas de Smith.
Jay y Bob el silencioso Contraatacan (2001)
(-Aprovechando el tirón comercial-)
Tras el éxito de Dogma, esta película es un homenaje al mundo
creado por Smith sobre Jay y Bob. Estos descubren que Banky (Jason Lee) les ha
engañado. Se suponía que estos poseían los derechos de “Bluntman
y Chronic”, el cómic del que ellos son protagonistas y creadores,
pero Banky ha vendido estos derechos a un estudio de cine (MIRAMAX)
para que produzcan una película sin ellos saberlo, además los
protagonistas serán otros. Para más inri, descubren que sus fans
les están criticando por internet por venderse a la industria de
Hollywood. Deciden dirigirse a los estudios de cine para sabotear la
película, o al menos para cobrar sus royalties.
En el camino se encuentran con un grupo de chicas que dicen ser de
un grupo de liberación animal, entre las que se encuentra Justice
(Shannon Elizabeth). Jay se enamorará perdidamente de esta chica,
pero como siempre, no todo es lo que parece.
La película es una especie de road movie que se mueve por los
elementos del mundo de Jay y Bob, y su llegada a los estudios MIRAMAX
estará llena de cameos y parodias de películas del momento. Es más alocada que Dogma, pero esta está hueca. Es una especie de
onanismo creativo, una obra autocomplaciente y encantada consigo
misma. No es mala, pero personalmente diría que es la más floja de
todas las películas de esta saga. Risas promete, y risas da, pero no
hay mucho más allá.
Clerks II (2006)
(-Despedida y Cierre-)
Once años después de su primera película, volvemos a ver a
Dante y Randall, un día al llegar al Quick Stop, Dante ve que el
edificio está en llamas. Un año después, ambos trabajan en el
Mooby´s Fast Food (un elemento de Dogma: Mooby el becerro de oro),
una franquicia de hamburgueserías. Junto a ellos, trabaja Elias
(Trevor Fehrman) un joven muy influenciable de familia católica y
Becky Scott (Rosario Dawson), la encargada del local.
La película empieza con los preparativos de la boda de Dante con
su prometida Emma (Jennifer Schwalbach) y su idea de abandonar la
hamburguesería para irse a vivir junto con su futura mujer. Sólo
hay un problema, y es que Dante realmente está enamorado de Becky.
Por otro lado, Randall no deja de quejarse continuamente de todo:
provoca a Elias y a la clientela, es irresponsable, está siempre
enfadado y se niega a crecer, odia la vida de adulto y en lo que se
han convertido. Jay y Bob aparecerán como camellos rehabilitados.
Esta película es una vuelta a los orígenes de Clerks. Pese al
hilo conductor, la película es una sucesión de gags y chistes, a
veces debido a un aspaviento de Randall o algún cliente peculiar, y
otras a Jay y Bob que recuperan su esencia.
Se trata de una película que resulta una buena despedida para la saga. Vuelve a sus
orígenes y repasa de nuevo los elementos, en mayor o menor medida,
que Kevin Smith creó con el paso de los años. Es una buena comedia,
con toques románticos, sin ir mucho más allá del homenaje a una
fase que se termina. Como bien sabe Randall, aquellos años fueron
dorados, pero se debe madurar y seguir adelante. Aprender de lo bueno
y lo malo, crecer y mirar hacia el futuro.
Kevin Smith, también rodó “Jersey Girl” (2004), pero no está
incluida en esta saga. Jason Mewes (Jay), volverá a aparecer en la
película “¿Hacemos una porno?” (2008), pero su personaje, aunque
parecido, ya no es el mismo. Si no la habéis visto esta última
película está realmente bien; tiene ese aire a película de bajo
coste: poco dinero y mucha creatividad, película romántica
tontorrona y con un humor bastante grosero. Ideal con palomitas y
ganas de reir.
Y hasta aquí, el post de Kevin Smith; espero que os haya gustado
y os anime a ver, o a revisionar la filmografía de este director
friki. Sinó, siempre podéis ver la trilogía original de Star Wars.
A Kevin Smith no le importaría, de hecho os animaría. Sinceramente.